Сериал Легенда о Тиле онлайн

Как часто мы слышим восклицание: «Книга превосходит фильм». В некоторой степени это так и есть. Дело в том, что читая книгу, мы творим в своем воображении вполне определенные образы персонажей и местностей, описанных на страницах романа. И нередко то, что мы представляем, расходится с видением режиссера. В результате возникает чувство разочарования или неприемлемости происходящего на экране. И как же приятно, когда такое расхождение между книгой и фильмом отсутствует! Такие произведения ценятся выше всего. Как, например, в случае с «Легендой о Тиле». Хотя признаться, я изначально подходил к просмотру этого фильма с долей скепсиса. Дело в том, что «Легенда об Уленшпигеле» занимает одно из ведущих мест в моем личном рейтинге литературных произведений. Я неоднократно читал эту книгу и знаю все её сюжетные повороты наизусть. К тому же авторы честно предупреждали, что фильм не является дословным пересказом книги и назвали его просто «Легенда о Тиле», а не «Легендой об Уленшпигеле». Казалось бы, небольшая разница в названии, но для меня это уже был сигнал чего-то чуждого. Позже я узнал, что сценаристы сознательно убрали грубое прозвище главного героя и вернули ему имя, данное при рождении. Это было сделано для того, чтобы подчеркнуть, что рассказ будет о людях, а не о вымышленных образах. Во время первого просмотра я этого не знал, и мне бы наверняка легче было погрузиться в происходящее на экране, если бы я был изначально менее настроен скептически. Но режиссеры бережно отнеслись к роману, изменив лишь некоторые детали, но оставив нетронутой самую главную вещь – атмосферу произведения. Кстати, несмотря на то, что в итоге получилось два полноценных фильма «Да здравствуют нищие» и «Пепел Клааса», они тесно связаны между собой сюжетной линией. И смотреть вторую часть без первой было бы, скорее всего, бессмысленно. Теперь несколько слов о визуальном ряде. Авторы проделали отличную работу как над звуком, так и над цветами. Музыкальное сопровождение включает в себя классические напевы того далекого 16-го века с отчетливыми испанскими мотивами, которые периодически разбавляются произведениями Антонио Вивальди и современного композитора Николая Каретникова. Цвета также заслуживают высокой оценки. Художники мастерски передали краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы и даже насыщенные зеленые и персиковые цвета как будто созданы кистью художника 16-го века. Это именно та Испания, которую автор романа описывает – романтичная, но грязная; солнечная, но с привкусом мерзости. Декорации, костюмы и прочие мелочи также заслуживают только положительных отзывов. Смотришь на экран, и как будто переносишься на машине времени на несколько веков назад. Начинаешь чувствовать вкус той жизни, её особенности и полностью погружаешься в неё. Практически физически ощущаешь ту атмосферу старой Испании с её инквизиторами, охотой на ведьм, пытками, казнями, сожженными женщинами и прочими ужасами. Но если говорить о мастерах своего дела, то самые гениальные в этом фильме – актеры. Понятно, что в фильме собраны сплошь звезды того времени, но насколько мастерски сыграны даже эпизодические роли! Главные герои Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин действительно оживают, каждый со своей четко сыгранной жизнью. После просмотра фильма у меня твердо закрепились именно образы с экрана, даже если раньше я представлял себе героев по-другому. И теперь, перелистывая вновь страницы любимой «Легенды», я могу представить только этих актеров в роли персонажей. Молодой и кудрявый Михаил Ульянов великолепно смотрится в образе Клааса – классический труженик, образцовый отец и муж, любимец друзей и знакомых. Всегда он жизнерадостный и старается во всем видеть только положительное. Это полная противоположность королю Испании и всей правящей верхушке во главе с Инквизицией. По мере развития сюжета происходит радикальная перемена характера героя, когда он попадает под жернова охотников на ведьм. Все его переживания, подозрения, бессильная злоба от невозможности доказать свою невиновность, ощущения надвигающейся беды – Ульянов передает это мастерски. В целом, фильм «Легенда о Тиле» – настоящий шедевр, который заслуживает самой высокой оценки как по визуальному ряду, так и по актерской игре. Он бережно относится к первоисточнику, создает уникальную атмосферу старой Испании и оставляет после просмотра неизгладимое впечатление.

В сказочно-реалистической хроники, развернувшейся на фоне исторических событий Испании XVI века, нам предстоит погрузиться в мрачную атмосферу Инквизиции и охоты на ведьм, результатом которой стала трагедия тысяч невинных женщин, лишивших Европу своей красоты и оставивших свой след как одна из самых темных глав человеческой истории. В центре повествования – страстная любовь между двумя юными сердцами: Тилем и Неле. Знакомые с детства, они уже поглядывают друг на друга влюбленными взорами, грезя о свадебном венке. Но Schicksal имеет свои планы на молодую чету. Как бродячие актеры, Тиль и Нелли развлекают толпы на улицах городов, радуя публику своим искусством и зарабатывая на жизнь. Однако острый язык Тиля порой играет с ним злую шутку, особенно в те времена, когда даже малейшее неуважение к церкви могло обернуться пламенем костра. Так происходит и в этот раз – Тиль переходит тонкую грань дозволенного, и его схватывают, чтобы приковать цепями к виселице. Но как может главный герой погибнуть в начале истории? Как мы все знаем, судьба готовит ему куда более извилистый путь. Но прежде всего стоит отметить блистательный актерский состав, который подобен сказочному сонму звёзд советского кино (несмотря на то, что тогда ещё не существовало такого определения). Только представьте себе: Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов, Вера Васильева и многие другие! Такая афиша сама по себе служит приглашением в мир кино. Однако режиссёрская команда выбрала для роли главного героя не столь известного на тот момент Лембита Ульфсака вместо молодого Александра Абдулова. Говорят, они хотели получить более «европейское» и менее «звёздное» лицо. Но разве может кто-то сомневаться в том, что с участием Абдулова история обрела бы ещё больше блеска и сияния? Для своего времени, когда съёмки фильма проходили в 70-х годах, масштаб производства поражает воображение. Режиссёры выбрали в качестве живописных декораций европейскую часть Советского Союза, ближе к Прибалтике, где ещё сохранились отголоски древней архитектуры, напоминающие о былом величии Испании. А для творческого вдохновения авторы брали образы и мотивы с полотен всемирно признанных мастеров, таких как Иероним Босх и Франциско Гойя. Режиссёрам удалось перенести на телеэкран классические театральные образы, что-то напоминающее постановки великого Марка Захарова. Здесь мы находим группу искренних героев, к которым невозможно не испытывать сочувствия и участие в их судьбе. В то же время злодеи предстают перед нами во всей красе – это королевская династия и церковь. Мы ясно видим, что отрицательные персонажи гораздо сильнее положительных героев, которые обречены на поражения и страдания. Но именно эта трагическая динамика делает просмотр фильма столь увлекательным, ведь мы становимся свидетелями подлинной человеческой драмы, которой было немало в те отдалённые времена.

Впечатление от фильма "Легенда о Тиле" осталось во мне настолько глубокое и многогранное, что хочется поделиться им как можно полнее и богаче. Первый раз я увидела эту ленту в моем подростковом возрасте, тайком от родителей. Тогда, в конце 70-х годов, подобные фильмы были рассчитаны на зрительскую аудиторию старше 18 лет. Неудивительно, ведь среди героев фильма есть и поцелуи, и объятия, а император Карл Пятый ведет себя отнюдь не монашески – помните сцену из первой серии, где он целует обнаженную грудь придворной дамы? Кроме того, фильм шел поздно вечером, что способствовало его просмотру в компании друзей и подруг у того, чьи родители были отсутствовали. Мы рыдали навзрыд и проклинали инквизиторов того мрачного времени, желая быть похожими на храбрых Тиля и Ламме. Второй раз я посмотрела фильм уже много лет спустя, почти поверхностно, не углубляясь в его смысл. В памяти всплывали лишь обрывки школьных уроков истории, где некоторые сцены фильма напрямую напоминали нам о текущих моментах – разве что одежда и орудия уничтожения людей были другими. Но, возможно, эта поверхностность была связана еще и с тем, что 90-е годы не располагали к духовному наслаждению, а скорее заставляли думать лишь о хлебе насущном. Но затем я прочла книгу Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях — забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах". После этого прочтения я стала воспринимать фильм совершенно по-новому. Кажется, что-то там в глубине души зацепилось и укоренилось на уровне подсознания. С тех пор прошли не только "крутые нулевые", но и неоднократные "концы света". И знаете что? Фильм все еще остается таким же актуальным и жизненным, как будто мы ходим по кругу любви и ненависти, поклонения и проклятий. Разница лишь в том, какую одежду мы носим и какое оружие берем в руки. Может быть, это наша машина времени? Или же прошлое таким образом напоминает нам о себе, чтобы не допустить подобных ошибок в будущем? Каждый раз, пересматривая "Легенду о Тиле", я наслаждаюсь блестящей игрой актеров. Евгений Леонов просто великолепен в своей роли серьезного человека, играющего комические эпизоды. Короткая, но яркая роль Михаила Ульянова и почти мимолетное появление Веры Васильевой. И не забываем о той неподражаемой Наталье Белохвостиковой! Режиссерская работа "доперестроечной" эпохи и новоиспеченных кинематографистов, бесспорно, находится на совершенно другом уровне по сравнению с современными "ширпотребовскими" фильмами. Конечно же, в наше время есть режиссеры от бога, но они – настоящая жемчужина в океане массового кино.